按下快门就注定了一张照片的宿命？
阴天的平淡、逆光的死黑、过曝的天空——这些拍摄时留下的遗憾，在RAW格式大宽容度下都可以进行二次创作。
光影不只是「调亮」或「压暗」，还可以为画面注入立体感、情绪与故事语言。不谈复杂理论，只拆解后期实战技巧——如何用蒙版工具，把本该有的光影从原始画面中救回来，还原层次、强化情绪与视觉焦点，带你深层次学习重塑光影，快来学习吧～
(一) 为什么要对光影
进行二次塑造？
1. 弥补拍摄局限 ▷
修正原始画面的光线问题，比如阴天拍的“画面平淡”、逆光拍的“暗部死黑”“亮部过曝”，还原画面本该有的明暗细节。（如下图）
（天空缺少细节，亮部过曝，暗部死黑）
2. 强化画面层次 ▷
打破“明暗无区分”的单调感，通过调整亮部、中间调、暗部的关系，让主体突出、背景有纵深感，避免画面“发灰”。
（画面平淡，缺少层次感）
(二) 前后期整体流程
首先照片格式选择RAW格式，能帮助我们获得最大的后期空间。
1. 用基础工具搭框架 ▷
比如借助佳能DPP(Digital Photo Professional)调整曝光、对比度、高光、阴影，先修正死黑、过曝问题，确定画面明暗大方向。（注意：前期拍摄时需要使用Raw格式或者C Raw格式拍摄，确保后期最大宽容度）
橙色方框区域：所选照片格式文件以及像素大小
红色方框区域：机内RAW格式设置
蓝色方框区域：机内JPEG / HEIF格式设置
2. 局部精修 ▷
靠精准的蒙版工具控制细节，比如用渐变蒙版压暗天空亮部避免“一调全变”，或者使用径向渐变蒙版调整局部变化等等。
蒙版工具的种类
3. 光影模拟 ▷
借助蒙版工具造光效，让光影更贴合自然逻辑。更具实际光源添加蒙版，贴近实物真实性。
4. 细节收尾 ▷
蒙版的使用一定要采用少量多次的叠加方法，控制过渡+保证质感，比如调“黑色色阶”防止暗部死黑，“白色色阶”防止亮部过曝，让光影衔接自然不生硬。提升局部细节质感，还原物体真实的感觉。
(三) 认识画面的三大影调
高光调、中间调、阴影调
图中三种颜色：代表红，绿，蓝三色RGB通道
1. 高光 ▷
指照片中最明亮的区域，上图中最右边的区域，是光线直接照射的部分，比如阳光下人物的额头/鼻尖亮斑、正午的天空、金属反光面，核心特点是易出现“过曝”（细节丢失），后期常需压暗以保留细节。
2. 中间调 ▷
照片中明暗程度居中的区域，上图中的中间区域，占画面比例最大，承载主体核心细节，比如人像的面部大部分皮肤、风光里的草地/建筑，中间调决定画面是否“发灰”。
3. 阴影 ▷
上图中最左边，照片中最昏暗的区域，多为光线被遮挡形成，比如物体的投影、室内暗角，易出现死黑（细节丢失），后期常需提亮以还原隐藏细节。
灰度色阶图
从左到右可以分为0-10（一共11个区域）
这个色阶图对应上方的直方图
0-3为低调，4-6为中间调，7-10为高调
其中0这个区域为纯黑，10这个区域为纯白
所以在判断照片影调时，就可以根据这个来判断
亮灰暗 充当起整个画面的层次感
……
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